George Clooney e i fratelli Coen rivisitano l'età dell'oro di Hollywood e scoprono l'enorme ricchezza della commedia
★★★★
I migliori film su Hollywood spaziano da quelli spudoratamente automitizzati – da Singin' in the Rain a Saving Mr Banks passando per il peana francese The Artist – a quelli masochisticamente oscuri: si pensi a Il cattivo e il bello, Sunset Blvd, Il giorno della locusta. , L'ultimo magnate, Il giocatore e L'adattamento. Questa gradita aggiunta al canone da parte dei fratelli Joel ed Ethan Coen che scrivono/dirigono/producono/modificano non è priva di note ciniche, ma rientra saldamente nella prima categoria, divertendosi con l'ambientazione senza sogghignare.
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È un evviva per Hollywood. O almeno, Hollywood com’era durante gli ultimi anni di gloria incontrastata nei primi anni ’50, quando la TV non aveva ancora minacciato l’egemonia del cinema e il sistema degli studi cinematografici era ancora quasi in piedi. I Coen ci catapultano nel mondo immaginario ma riconoscibile dei Capitol Studios, dove gran parte del livello commerciale si basa su un'epopea romana (il titolo Ave, Cesare!), la cui veterana superstar Baird Whitlock (interpretata con un sorriso schivo da George Clooney - anche i suoi capelli pettinati -l'acconciatura romana in avanti fa riferimento a quella di Clooney) è un mix di Clark Gable, John Wayne e Victor Mature.
Sebbene sia sullo schermo meno della star Josh Brolin (brillantemente stoico nel ruolo del riparatore dello studio), la presenza di Clooney nel film lo collega immediatamente alle precedenti commedie spudorate e sfacciate dei Coen O Brother, Where Art Thou e Intolerable Cruelty. Unisce la comicità fisica del primo con la brillantezza del secondo, ma per me è superiore ad entrambi.
Seguiamo Brolin per un periodo di 24 ore, iniziando nel confessionale di una chiesa, attenendosi al suo fitto programma di incontri con – tra gli altri – un regista inglese molto nervoso Ralph Fiennes, che sta scontrandosi con il cowboy cantore miscast Alden Ehrenreich (un uomo che letteralmente non riesco a dire la battuta, Vorrei che fosse vero - il cenno affettuoso di questo film, credo, a Non posso sopportarlo di Jean Hagen, in Cantando sotto la pioggia).
Ci sono anche due gemelle editorialiste di gossip simili a Hedda Hopper che fiutano uno scandalo, interpretato con fragile alterigia da Tilda Swinton e dalla sirena musicale incinta e non sposata Scarlett Johansson, la cui routine in stile Esther Williams viviamo in tutto il suo splendore. Brolin è anche ricercato da un dirigente della Lockheed, che gli promette più soldi e meno stress nell'industria aeronautica, che viene venduta come una scommessa molto più sicura rispetto ai film.
Ad essere brutalmente onesti, al posto di una trama coerente ciò che otteniamo è un esercizio di rotazione dei piatti, ma gestito abilmente, emozionante e spesso esilarante. Può sembrare che i Coen facciano di tutto nei loro film, ma non trascuriamo il genio dei collaboratori abituali, tra cui il direttore della fotografia Roger Deakins, la costumista Mary Zophres e il compositore Carter Burwell, la cui colonna sonora è un facsimile perfetto della musica da film degli anni '50 quanto la succulenta immagini e design di produzione chirurgicamente accurato.
Le scene farsesche in un rifugio in cima a una scogliera dove il klutz di Clooney viene tenuto prigioniero per un enorme riscatto da un gruppo di comunisti che si fanno chiamare il Futuro (un giovane assistente incredulo dice a Brolin che ha appena ricevuto una chiamata dal Futuro) supera il contemporaneo Trumbo per il suo trattamento dello spavento rosso. Questi comunisti, guidati da Max Baker, sono presentati meno come eroi dei lavoratori, ma come fumatori di pipa litigiosi che si legano in nodi didattici che inducono allegria, interrotti da un dotto professore europeo interpretato dal veterano John Bluthal (noto ai telespettatori britannici da il Vicario di Dibley, o come personaggio fisso nella serie Q9 di Spike Milligan).
Altri interpreti che impreziosiscono il film con cameo includono Frances McDormand, Jonah Hill e Christopher Lambert. La prima grande risata del film arriva per i fan di Seinfeld quando Wayne Knight (alias il postino Newman) appare come una comparsa che pizzica la lira nell'epopea romana: questa è una commedia che invita a ridere a crepapelle e ad autocompiacimento per aver individuato il riferimenti cineasta.
Ciò che fanno i Coen qui è ricreare l'era del CinemaScope davanti ai tuoi occhi, e non devi essere un appassionato per goderti le sue numerose ricchezze, ma aiuta. L'amore per i musical classici ti aiuterà ad apprezzare appieno la routine di canti e balli guidata da Channing Tatum - e lui canta e zoccola. È ambientato in un bar popolato da marinai in licenza e potrebbe essere uscito da qualsiasi musical dell'epoca. Solo il suo allegro omoerotismo suggerisce che è stato messo in scena con l’occhio di un ironista proveniente dal futuro.
Salve, Cesare! potrebbe non avere molto da dire, ma quello che dice, lo dice con vero amore, ovvero: i film non sono semplicemente fantastici?
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Salve, Cesare! esce nelle sale cinematografiche venerdì 4 marzo