Egerton porta la spettacolarità della superstar in una vita vivida e brillante in questo spettacolo senza esclusione di colpi
★★★★
Lo slogan del poster ci dice che Rocketman, un racconto abbagliante tutto cantato e tutto ballato dell'ascesa e (per fortuna temporanea) caduta di Elton John, è basato su una vera fantasia. È una frasetta impertinente che, in teoria, permette ai cineasti di essere selettivi e/o fantasiosi nel presentare la loro versione dei fatti, e certamente si divertono a ricreare gli elementi più fantastici di una superstar che, al culmine della sua fama, era responsabile di un disco ogni 20 venduti in qualsiasi parte del pianeta.
Eppure, dietro lo scintillio, i fili glam e gli occhiali sempre più esagerati che si associano immediatamente all'artista Elton negli anni '70, c'era un rovescio della tristezza, dell'insicurezza, di una spirale discendente verso la disperazione. Spesso sembra che stiamo guardando due film biografici contemporaneamente, ma entrambi sono gestiti con tale sicurezza e abilità che è raro che lo spettatore riesca a individuare l'unione.
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Il regista Dexter Fletcher e lo sceneggiatore Lee Hall utilizzano un pratico dispositivo di inquadratura mettendo in scena la maggior parte del film come flashback: Elton racconta i suoi anni formativi, le relazioni personali e le successive buffonate selvagge mentre frequentava la terapia di gruppo, vestito con una stravagante tuta rosso fiamma. Ogni volta che l'azione ritorna nell'ambiente confessionale, è accompagnata dalla rimozione di un pezzo dell'abito sgargiante del cantante (le corna da diavolo, il copricapo che abbraccia il teschio, le sgargianti ali di piume), che rappresentano un mutamento di pelle sia letterale che metaforico.
Il più vecchio, e forse il più toccante, di questi aspetti è incentrato sul giovane Reg Dwight nella casa di famiglia che condivide con un padre freddo e distaccato (Steven Mackintosh), una madre inizialmente incoraggiante ma alla fine calcolatrice (Bryce Dallas Howard) e un eternamente ottimista. nonna (Gemma Jones).
Un pianista prodigiosamente dotato premiato con una borsa di studio presso la Royal Academy of Music, il ragazzo è, come tutti sotto il tetto della Pinner semi, tutt'altro che felice della sua sorte, come si vede nel primo dei tanti numeri musicali del film, in cui ciascuno il membro del clan viene mostrato mentre canta le battute di uno degli ultimi successi di Elton, I Want Love.
Subito dopo, un lasso di tempo durante il quale il ragazzo diventa un uomo è coperto da un'interpretazione veloce e veloce di Saturday Night's Alright for Fighting, completa di scazzottate coreografate e passi di danza che ricordano i musical più tradizionali in generale e Ken Russell. visione di Who's Tommy in particolare (un film, non dimentichiamolo, che presentava una svolta spettacolare dello stesso Elton).
Una svolta decisiva arriva quando l'adulto Reg (Taron Egerton) incontra per la prima volta il paroliere Bernie Taupin (Jamie Bell), seduto in un bar e legandosi a un amore condiviso per le canzoni banali country e western. Per molti versi, Rocketman è tanto un film biografico di Taupin, e anche se impariamo poco su di lui al di fuori dell'orbita di Elton, l'affetto reciproco e il bromance tra i due non sono mai lontani dal polso del resto del film.
Quella connessione è meravigliosamente osservata negli sguardi che si scambiano, mentre Bernie osserva Reg che mette in musica le parole di Your Song, una scena elegantemente sobria che racconta la creazione di quello che sarebbe stato il primo successo globale della coppia; il biglietto da visita che fa rotolare la palla. È il numero che finalmente attira l'attenzione del magnate del mondo della musica sboccato e masticatore di sigari Dick James (un cameo divertente, anche se in qualche modo caricaturale, di Stephen Graham).
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Elton John e Taron Egerton al Festival di Cannes
Quindi, andiamo davvero alle gare con il debutto statunitense di Elton al Los Angeles Troubadour e la successiva ascesa alla lista A del rock, assistito da montaggi di esibizionismo e adulazione della folla a una colonna sonora di una straordinaria serie di canzoni di successo. Attentamente intrecciate nel viaggio ci sono le crepe sempre più ampie nella psiche del cantante e la sua crescente dipendenza solitaria da alcol e droghe, trasmessa con forza da un attore in forma brillante.
Dato che Fletcher è stato coinvolto per completare Bohemian Rhapsody (per non parlare del fatto che Elton e Freddie Mercury erano amici intimi le cui stelle brillavano contemporaneamente), è forse inevitabile che vengano tracciati paragoni tra Rocketman e il film precedente, uscito solo sette mesi prima. fa. Il ritratto carico di premi di Rami Malek è stato, senza dubbio, un tour de force nel catturare i manierismi del cantante dei Queen, ma Egerton offre qualcosa di molto più sostanziale qui.
All'inizio umile e timido su un sentiero verso l'arroganza viziata, il 29enne abita la persona di Elton con eguale misura di talento e sottigliezza. È benedetto da una forte voce che canta (che saggiamente non tenta mai di imitare l'argomento in modo troppo forense), ma la cosa più impressionante è la sua capacità di saltare dalla rabbia da marmocchio alla vulnerabilità spaventata nello spazio di pochi secondi. Quando Elton si dichiara gay con sua madre e lei gli dice che non sarà mai amato come si deve, l'espressione sul volto di Egerton ti spezzerà il cuore.
In termini di linea temporale musicale, Rocketman non ha scrupoli a concedersi un piccolo ritocco surrettizio; non inteso in alcun modo a offuscare l'ordine degli eventi, ma a consentire ai testi isolati di Taupin di illustrare e sottolineare ciò che è sullo schermo. Al culmine degli eccessi di Elton, per esempio, il paroliere gli chiede, in una canzone, Quando scendi? Quando atterrerai? (la frase di apertura di Goodbye Yellow Brick Road). È una scena breve ma potente che, senza sforzo, contiene più verità di un'intera Shaftesbury Avenue di musical jukebox piacevoli alla folla che trasformano successi in una finzione ticchettante.
È solo un esempio delle occasioni in cui un distico formulato con cura si adatta così perfettamente alla narrazione da suggerire che il partner creativo e amico di lunga data del cantante si rivolgeva sempre all'uomo sotto i riflettori, esortandolo a cercare aiuto e cambiare i suoi modi. Ogni foglio di carta A4 scritto a mano può essere stato tramandato, principalmente, per ricevere una melodia, ma spesso si ha la sensazione che sia anche una specie di cavallo di Troia, un dispositivo con cui comunicare una paura o una preoccupazione legata direttamente all'autolesionismo di Elton. distruttività.
Pur consegnando i suoi prodotti in un modo appariscente che si addice al suo soggetto, Rocketman a volte non può fare a meno di aderire alle convenzioni biografiche, e le scene di redenzione negli ultimi 20 minuti del film sono un po' troppo ordinate nella loro cura degli affari. intento. Chiunque non preveda l'arrivo dei titoli di coda accompagnato da una resa provocatoria e celebrativa di I'm Still Standing chiaramente non ha prestato attenzione.
Ma il film deve essere ammirato per la sua onestà senza esclusione di colpi e per il tacito sostegno di Elton ancora in vita a lavare i suoi panni sporchi in pubblico. Tuttavia, la parte del merito del leone per i trionfi di Rocketman ricade esattamente sulle spalle di Egerton; è difficile pensare a qualsiasi attore che avrebbe reso un astronauta più convincente o comprensivo.
Rocketman esce nei cinema mercoledì 22 maggio