Leonardo DiCaprio e Brad Pitt trasudano disinvoltura e carisma mentre i piccoli attori di Hollywood lottano per sopravvivere alla fine di un'era in questo masterclass di Tarantino
Una valutazione di 5 stelle su 5. I racconti mitici di Tinseltown sono stati un punto fermo del cinema sin dall'avvento del sonoro, ma pochi film sono stati così giocosi o audaci come Quentin Tarantino che sparava a tutti i cilindri. Eppure il suo ultimo film C'era una volta a Hollywood arriva nei cinema con la necessità di sfatare alcuni miti, dopo mesi di voci e voci su Internet che suggerivano che fosse stata l'interpretazione peculiare del regista degli omicidi della famiglia Manson a scioccare Hollywood 50 anni fa. .
C'è un nocciolo di verità in queste voci, ma C'era una volta a Hollywood è molto più di una rivisitazione della storia tipicamente tarantiniana, ed è probabilmente l'articolo più incentrato sui personaggi nel suo CV, un tessuto riccamente intrecciato che esamina la natura usa e getta di fama e notorietà. Lo stesso Charles Manson (Damon Herriman) appare in una sola breve scena, e a tutti gli effetti è un piccolo attore in un dramma immaginario tramato con sicurezza sui cambiamenti e i cambiamenti epocali nel mondo dello spettacolo alla fine di un decennio già turbolento.
In un certo senso, C'era una volta... vede Tarantino ritornare alle sue radici, all'azione ambientata nella Los Angeles dei suoi primi tre film (Le Iene, Pulp Fiction, Jackie Brown), eppure è anche un film d'epoca come il suo ultimo tre film (Bastardi senza gloria, Django Unchained, The Hateful Eight).
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La parte del leone nella narrazione segue i tre personaggi principali nell’arco di un solo fine settimana nel febbraio 1969; L'attore televisivo Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) trova la sua carriera in declino dopo la cancellazione della sua serie western Bounty Law, ed è incline alle lacrime e ai capricci mentre assume il ruolo minore di cattivo ospite regolare in altri programmi, mentre il suo ruolo altrettanto sotto La controfigura Cliff Booth (Brad Pitt) si riduce a un autista-scopatore.
Nel frattempo, la nuova vicina di casa di Rick su Cielo Drive nel Benedict Canyon, l'astro nascente Sharon Tate (Margot Robbie), non vede altro che cose brillanti davanti a sé. Le scene in cui lei brilla di ottimismo mentre fa la spesa per i regali per il marito Roman Polanski e visita un cinema dove viene proiettato uno dei suoi film precedenti sono in netto contrasto con le lotte di Rick imbevuto di alcol in uno studio a poche miglia di distanza.
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Allo stesso tempo, i compiti umili di Cliff per il suo capo lo mettono in contatto con uno spirito libero hippy che fa l'autostop e con un viaggio fuori città allo Spahn Movie Ranch in disuso, ora sede dei seguaci del carismatico Manson. Fin qui tutto bene, in termini di fusione di realtà e finzione, ma i mondi si scontrano con effetti vertiginosi nell’atto finale del film, ambientato sei mesi dopo.
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Inevitabilmente, l'ambientazione d'epoca dà a Tarantino carta bianca per assecondare il suo amore per la cultura pop, anche se in questa particolare uscita la musica è usata con parsimonia. La spensierata Sharon balla a casa sulle note groovy di Paul Revere & the Raiders, Cliff ascolta il Brother Love's Travelling Salvation Show di Neil Diamond mentre guida (prefazione alla calda notte d'agosto a venire), ma la selezione più significativa del regista Il juke box si avvicina alla fine...
La canzone dei Mamas and the Papas, Twelve Thirty, è sempre suonata un po' fuori tono rispetto ai loro successi più grandi e solari, e assume un tono decisamente sinistro quando accompagna le riprese degli accoliti di Manson diretti a Cielo Drive (le ragazze stanno arrivando al canyon...).
Più prevalenti sono i ricordi d'infanzia di Tarantino legati alla televisione a episodi: Rick e artisti del calibro di James Stacy (Timothy Olyphant), star in ascesa, in lizza per la copertina di TV Guide con i favoriti in prima serata della vita reale Mannix, Combat e FBI, mentre rovinando le opportunità sul grande schermo che hanno perso (Dalton è stato brevemente in corsa per il ruolo di Steve McQueen in La grande fuga) o diffidando del fatto che spaghetti western relativamente nuovi potrebbero essere assassini di carriera.
In una scena comica quasi usa e getta, il regista strizza l'occhio maliziosamente ai suoi stessi critici quando una ragazza di Manson si lancia in una teoria secondo cui i film violenti e gli show televisivi hanno insegnato all'America come uccidere, e ci sono anche risate dal cameo di Al Pacino nei panni di un agente invadente che cerca di uccidere per aiutare Rick a sfuggire alla routine delle apparizioni di cattivi ragazzi in cui il più delle volte viene ucciso nell'ultima bobina.
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Oltre a Pacino, ci sono altri deliziosi contributi in una scena di Bruce Dern nei panni del brizzolato proprietario del ranch di Spahn e Damian Lewis nei panni di Steve McQueen, sullo schermo per non più di due minuti a una festa di Playboy Mansion, il suo unico scopo è quello di spiegare agli altri ospiti il curioso assetto domestico di casa Polanski-Tate. Ma tutto quanto sopra equivale a poco più che una vetrina se confrontato con i tre protagonisti.
Robbie è raggiante nei panni di Tate, trasmette senza sforzo attraverso dialoghi minimi la gioia e la promessa del suo futuro come attrice al culmine della A-list mentre è sposata con uno dei registi più lodati della sua generazione. Pitt, robusto e piacevolmente esposto alle intemperie, si muove attraverso le sue scene con un'illimitata disinvoltura da star del cinema, alternando l'eroismo nel portare a termine le cose e il laconico fascino del fumetto (lo scontro di Cliff sul set con Bruce Lee è uno spasso assoluto).
Brad Pitt e Leonardo DiCaprio sono i protagonisti di C'era una volta a Hollywood della Columbia Pictures
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La cosa più impressionante, però, è DiCaprio come idolo in declino, che sostiene la sua fiducia in frantumi con l'alcol. Un tempo un biglietto caldo, ora un pasticcio vulnerabile che rischia di essere completamente consumato dalle sue insicurezze, è una performance che a volte fa sussultare le ossa divertenti ma il più delle volte ti spezzerà il cuore.
Tutto quanto sopra è riprodotto su una tela che abbaglia ad ogni angolo, che si tratti delle sontuose inquadrature della gru di una Hollywood che oggi è quasi scomparsa, delle insegne dei diner e dei nightclub che prendono vita tremolando al crepuscolo, o della monocromia amorevolmente ricreata di i programmi TV in cui Rick e Cliff registrano rendimenti sempre minori. I complimenti per lo splendore visivo vanno a Robert Richardson, il direttore della fotografia preferito di Tarantino dai tempi di Kill Bill.
Tuttavia, niente di tutto questo spettacolo per gli occhi significherebbe molto senza la finezza delle interpretazioni, i ritmi rilassati della sceneggiatura di Tarantino o l’affetto innato che nutre ancora per un tempo e un luogo che chiamava casa. Essendo Quentin Quentin, ci sarà sangue (e coraggio), ma questa versione di Hollywood è costruita sul cuore e sull'anima.
C'era una volta... a Hollywood esce nelle sale cinematografiche mercoledì 14 agosto