Storia 164
Serie 1 – Episodi 9 e 10
Tutta quella tecnologia delle armi nelle mani di un isterico di quattro anni, che cerca la sua mamma. E ora c'è un esercito di loro: il Dottore
Trama
Il Dottore e Rose inseguono un oggetto cilindrico nella Londra devastata dal Blitz del 1941. Mentre il Dottore trova bambini senzatetto terrorizzati da un ragazzo che indossa una maschera antigas, Rose viene salvata da morte certa dal Capitano Jack Harkness, un agente del tempo del 51° secolo . Il Dottore viene condotto in un ospedale pieno di pazienti inerti, tutti apparentemente con indosso maschere antigas e con le stesse ferite del ragazzo. È un'infezione e, in caso affermativo, come può essere curata?
Prima trasmissione nel Regno Unito
sabato 21 maggio 2005
sabato 28 maggio 2005
Produzione
Luogo: gennaio 2005 presso la Cardiff Royal Infirmary; Headlands School, Penarth; Hangar per aerei della RAF St Athan; Vale of Glamorgan Railway Ltd, Barry Island; Bargoed Street, Grangetown. Febbraio 2005 presso Glamorgan House, Cardiff.
Studio: dicembre 2004–febbraio 2005 presso Unit Q2, Newport.
Cast
Doctor Who – Christopher Eccleston
Rose Tyler – Billie Piper
Capitano Jack Harkness – John Barrowman
Dr Constantine – Richard Wilson
Nancy – Florence Hoath
Cantante di discoteca – Kate Harvey
Il bambino vuoto (Jamie) – Albert Valentine
La signora Lloyd - Cheryl Fergison
Mr Lloyd – Damian Samuels
Algy – Robert Hands
Jim – Joseph Tremain
Ernie – Jordan Murphy
Alf - Brandon Miller
Timothy Lloyd – Luke Perry
Jenkins – Martin Hodgson
La signora Harcourt – Vilma Hollingbery
La voce del bambino – Noah Johnson
Voce sintetizzata – Dian Perry
Equipaggio
Scrittore – Steven Moffat
Direttore – James Hawes
Designer – Edward Thomas
Musica incidentale – Murray Gold
Produttore – Phil Collinson
Produttori esecutivi – Russell T Davies, Julie Gardner, Mal Young
Recensione RT di Mark Braxton
Nel 2009, questa storia in due parti è arrivata quinta nel sondaggio di Doctor Who Magazine delle 200 storie che erano state trasmesse. Quinto! E più ci penso, più quella posizione elevata è meritata.
Il mix di elementi è alchemico: ambientazione d'epoca (osservata brillantemente), una sensazione e una portata ad alto budget, una coscienza sociale, un mostro completamente snervante e un insolito lieto fine che sembra appropriato e assolutamente meritato.
puntate la marcia più alta
Al suo debutto, il fan di una vita Steven Moffat mostra la sua totale comprensione dello spettacolo con una serie di paure che strisciano sullo scalpo: i volti umani nascosti, la macchina da scrivere attiva senza che nessuno la aziona, il registratore che continua anche se il nastro è finito. Tre applausi anche per il regista James Hawes, che massimizza il loro effetto.
È una storia elaborata - originariamente Moffat l'ha resa più complicata - che si svolge in modo soddisfacente e con molte deviazioni intriganti. E beneficia di uno dei il i migliori pezzi di casting dell'intera stagione: Florence Hoath, che ha dimostrato un talento così naturale nel film del 1997 di Charles Sturridge Fairy Tale: a True Story, è eccezionale qui.
Convince completamente come Nancy, la figura materna di una serie di monelli di Blitz, e all'epoca aveva solo 20 anni. La stanchezza del mondo per il suo giovane personaggio ci fa capire che è stata costretta a crescere in fretta, e non solo a causa degli eventi soprannaturali/anacronistici che le sono accaduti. Come dice a Rose, pensi che sia rimasto qualcosa a cui non potevo credere? La grande rivelazione della relazione Nancy/Jamie è un altro esempio commovente di come il programma si è evoluto.
E cosa non avrebbe dato Mat Irvine per una tecnologia FX di questo tipo. C'è una tale gioia nella nuova scatola dei giocattoli dello show (vai a CSO!) In sequenze di spavalderia come il tour notturno di Rose a Londra in mongolfiera. Anche se, semmai, le immagini sono un po' troppo da cartone animato per l'inseguimento nello spazio di apertura, mi preoccupa sempre che con il Tardis che si muove in modo così folle, i suoi occupanti si trasformino in una sbronza.
Le trasformazioni della maschera antigas tramite CGI senza soluzione di continuità sono allo stesso tempo avvincenti e repellenti. In particolare, la scena in cui Nancy è ammanettata di fronte a Jenkins infetto è orribilmente stressante. So che l'avrei odiato (e amato) da bambino!
Il dialogo è inesorabilmente buono - divertente, naturalistico e rivelatore - come ci si aspetterebbe dal creatore di accoppiamento e Premi Gang . Come si è scoperto Vuoto/Balla era solo il trampolino di lancio per uno Dottor Moffat trionfo dopo l'altro, per non parlare del premio finale di showrunner. Ma lo considero ancora uno dei suoi migliori. In effetti, uno dei suoi migliori lavori per la televisione.
Il Capitano Jack ottiene un'introduzione sfacciata e brillante che si addice al suo personaggio, e John Barrowman condivide alcune scene piacevolmente civettuole con Billie Piper, ma la sua sfacciataggine è in qualche modo in contrasto con la sottigliezza e l'abilità artistica della storia. E il momento in cui cavalca una bomba, come Slim Pickens in Il dottor Stranamore, è un po' troppo esibizionista?
Vuoto/Balla trabocca di meraviglia e arguzia e dà a Christopher Eccleston la possibilità di brillare come un vero e proprio eroe, riportando in vita gli zombi e battendo il Capitano Flash, proprio come dovrebbe. Urrà! Per quanto riguarda il ballo del Dottore, come anticipato dal titolo della seconda parte... beh, è un'idea adorabile, avere il Dottore e Rose che fanno un Fred-and-Ginger, ma la realtà è quella che sembra una routine pesantemente modificata!
Tutti lo ricordano per le maschere antigas e Sei la mia mamma? – non da Sterminate! lo spettacolo ha introdotto uno slogan così clamoroso. Ma alla base dell'iconografia c'è semplicemente una narrazione scintillante. E come tutti sappiamo, non era una tantum...
