Storia 254
Serie 9 – Episodi 1 e 2
Trama
Su Skaro, il Dottore incontra Davros come un ragazzo perso in una zona di guerra di mine mortali. Riuscirà a resistere alla sua richiesta di aiuto? Sulla Terra, l'Unità arruola Clara quando centinaia di aerei sono congelati nei cieli. È il biglietto da visita di Missy che ha ricevuto il quadrante della confessione del Dottore (la sua ultima volontà e testamento), ma sembra essere scomparso da tutto il tempo e dallo spazio. Lei e Clara lo trovano mentre si gode i suoi ultimi giorni nell'Essex medievale, ma anche Colony Sarff, un agente serpentino di Davros, arriva lì e tutti vengono trasferiti a Skaro. Il Dottore deve affrontare il creatore dei Dalek un'ultima volta, e tocca a Missy e Clara salvarlo...
Prime trasmissioni nel Regno Unito
sabato 19 settembre 2015
sabato 26 settembre 2015
Cast
Il Dottore – Peter Capaldi
Clara Oswald – Jenna Coleman
Missy – Michelle Gomez
Davros – Julian Bleach
Boy Davros – Joey Price
Kate Stewart – Jemma Redgrave
Colonia di serpenti - Jami Reid-Quarrell
Jac – Jaye Griffiths
Mike – Harki Bhambra
Bors – Daniel Hoffmann-Gill
Kanzo – Benjamin Cawley
Mr Dunlop - Aaron Neil
Ohila – Clare Higgins
Voce dei Dalek – Nicholas Briggs
Architetto delle ombre – Kelly Hunter
Alison - India Ria Amarteifio
Ryan – Dasharn Anderson
Lettori di notizie - Stefan Adegbola, Shin-Fei Chen, Lucy Newman-Williams
Studentessa - Demi Papaminas
Daleks – Barnaby Edwards Nicholas Pegg
Soldato – Jonathan Ojinnaka
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Equipaggio
Scrittore – Steven Moffat
Direttore – Hettie Macdonald
Produttore – Peter Bennett
Musica – Murray Gold
Designer – Michael Pickwoad
Produttori esecutivi – Steven Moffat, Brian Minchin
L'apprendista mago blog (pubblicato per la prima volta il 19 settembre 2015)
★★★★★ Steven Moffat ci ha promesso un inizio di stagione che sembra un finale e, cavolo, ce la fa. In effetti lui consegna ragazzo . Ragazzo Davros. Un'idea geniale: aspettavo solo che qualcuno lo avesse.
Forse era inevitabile, però. C'era un ragazzo dottore in Listen dell'anno scorso e nel lontano 2007 abbiamo intravisto un ragazzo Master in The Sound of Drums. Mostrarci nel 2015 il creatore di Dalek da bambino mi sembra un deliberato omaggio per il 40° anniversario di Genesis of the Daleks (il preferito dai fan del 1975) – tranne per il fatto che il signor Moffat mi assicura: è una coincidenza, temo.
Ma The Magician's Apprentice ha la Genesi nel suo DNA. Si apre con una ripresa aerea di una zona di guerra soffocata dal gas e piena di proiettili. I soldati fuggono per salvarsi la vita. Evoca già il cupo inizio di Genesis, che vedeva il cane da guardia televisivo Mary Whitehouse schiumare nella sua cintura nella primavera del 75. E poi, tra le orribili mine che si aggrappano al fango, l'attenzione si concentra su un ragazzo perduto di Joey Price).
Un bambino in pericolo, specialmente un ragazzo, è un tema ricorrente di Moffat, evidentemente un incubo persistente per un padre di due figli. Ma, man mano che il tropo si assottiglia, ciò che sembra di avere qui è che il Dottore per una volta abbandoni il mantello del salvatore e torni alla fine dell'episodio, armato di una pistola Dalek, determinato a sterminare il ragazzo.
Il tempo torna indietro al 1975 quando Moffat riprende abilmente una linea di dialogo, un dilemma morale posto dal dottore di Tom Baker, e lo rende una realtà per Peter Capaldi. In caso di dubbio, le parole di Baker si ripetono per intero: Se qualcuno che conosceva il futuro ti indicasse un bambino e ti dicesse che quel bambino sarebbe cresciuto totalmente malvagio, per essere un dittatore spietato che avrebbe distrutto milioni di vite, potrebbe poi uccidi quel bambino? È un brivido nauseante per i fan di vecchia data che, come me, hanno visto quel momento nel corso della giornata.
Una rivincita di Davros è attesa da tempo. Nella mia infanzia, sono trascorsi eoni tra il suo debutto in Genesis of the Daleks e il suo (in ultima analisi deludente) ritorno in Destiny of the Daleks del 1979. Quello era solo un intervallo di quattro anni. I giovani fan di oggi hanno aspettato sette anni dalla sua apparizione negli episodi di David Tennant, The Stolen Earth/Journey's End. Per fortuna, il ruolo del vecchio e sfregiato Davros viene ricreato dall'eccellente Julian Bleach, e nelle mani di Moffat acquisisce un senso dell'umorismo distorto, a spese di Capaldi. Approvo la tua nuova faccia, dottore. Molto più simile al mio.
Siamo ora nella nona serie in 11 anni dal revival di Doctor Who, e non mostra alcun segno di stanchezza. Il primo episodio risuona a malapena con una nota scadente – non sorprende, dato che Hettie Macdonald è tornata sulla sedia del regista degli Who per la prima volta dai tempi di Blink (il preferito dai lettori di RT). Moffat rimane il padre dell'invenzione, o in questo caso della reinvenzione - mescolando allegramente passato e presente, giocando a nuovi giochi con alcuni giocattoli molto vecchi.
L'apprendista del mago ha numerose pietre di paragone in epoche passate. Il Dottore torna fugacemente a Karn, ambientando il classico di Tom Baker del 1976, The Brain of Morbius e la rigenerazione di Paul McGann in John Hurt nel 2013. Clare Higgins torna come leader della Sorellanza di Karn Ohila. (Vorrei che avessimo visto di più su di lei; Higgins è un'attrice davvero eccezionale, una tripla vincitrice di Olivier.) C'è una scena in un bar squallido e pieno di mostri nel Maldovarium, visitato l'ultima volta ai tempi di Matt Smith. Le battute tra Missy, il Dottore e Clara ricordano il primo Maestro, il terzo Dottore e Jo Grant c1972. E a rappresentare gli anni '80 – in verità, a un certo punto – c'è un nido di serpente in un vestito Colony Sarff, che si impenna come un grande serpente e ricorda il Mara di due storie di Peter Davison ( Kinda e Snakedance).
Molto qui rivisita anche l'era di Russell T Davies. Judoon e Ood ottengono dei cameo, così come il pastoso Shadow Architect (Nancy Hunter) visto l'ultima volta sette anni fa. E quando Capaldi fa il suo secondo grande ingresso, come Rock Star Doc nell'Essex 1138 d.C. (Che gli succede? dice Clara. Non è mai così), è in modalità David Tennant, spavaldo anche se meno presuntuoso.
In quel momento mi sono persino ricordato di Doctor Who degli anni '60. Un viaggiatore del tempo con una felpa con cappuccio, che introduce anacronismi (un carro armato, una chitarra elettrica, la parola Dude!) nell'Inghilterra medievale... Qualcun altro immagina il Monaco Meddling, il ricorrente ne'er-do-well del periodo di William Hartnell?
Come per cementare l'atmosfera del passato che incontra il presente, quando finalmente i Dalek arrivano sullo schermo, c'è un miscuglio di design e livree di tutti i decenni. Il primo Dalek che vediamo è un bel modello blu e argento del 1963 vintage. (Solo un cinico suggerirebbe che i loro ranghi sono semplicemente gonfiati da tutti i modelli in mostra seduti inattivi al Doctor Who Experience a pochi metri lungo la strada dai Roath Lock Studios.)
E siamo di nuovo su Skaro. Solo la menzione di quel nome può far venire i brividi. Skaro! Il primo mondo alieno mai visitato in Doctor Who nel 1963. Il pianeta Dalek. Un nome espressivo per un mondo segnato dalla guerra. (Negli anni '60, lo scrittore Terry Nation diede a quasi tutti i suoi pianeti nomi apertamente descrittivi: Marinus, Aridius, Mechanus, Desperus, Mira...)
La rivelazione graduale di Skaro è splendidamente realizzata in CGI mentre Missy e Clara escono nel vuoto. C'è anche un aspetto ammirevolmente retrò nella città di Dalek, che rispecchia l'immaginazione e le risorse di plastica del designer della BBC degli anni '60 Ray Cusick. La sala di controllo di Dalek è vasta, un trionfo per il designer Michael Pickwoad, ma rende anche omaggio alle superfici luccicanti di Cusick, agli archi piegati e alle porte scorrevoli del 1963.
Perché qualcuno dovrebbe nascondere un intero pianeta? chiede Chiara. Preferirebbe dipendere dal pianeta, cara, dice Missy. I Dalek e Skaro, i Signori del Tempo e Gallifrey... tutti presumibilmente hanno incontrato la loro fine nella Guerra del Tempo, ma tutti sono usciti furtivamente dal nascondiglio. Tutto può essere annullato e non scritto in Doctor Who, a volte senza nemmeno l'accenno di una spiegazione. Una forza e una debolezza.
Steven Moffat mi ha detto in RT lo scorso dicembre: Il Maestro non è mai morto, qualunque cosa gli accada. È completamente inafferrabile! Così Michelle Gomez è tornata come la migliore amica del Time Lord, con la battuta irriverente: OK, andando al sodo. Non morto. Indietro. Grande sorpresa. Non importa. Per me va bene; spiegazioni plausibili tendono a annoiare. E non è favolosa? Missy ottiene le battute migliori, e mi piace quando è irritata e fa apparire il Glasgow: Noo, non sono diventata brava, dice, prima di trasformare gli agenti dell'Unità in foraggio zapper.
Moffat ha molto sport che offusca la distinzione tra ciò che costituisce un migliore amico e un acerrimo nemico. Aspetta un attimo. Davros è il tuo arcinemico adesso? Gli strapperò l'occhio. Missy dice anche a Clara: Vedi quella coppia laggiù? Tu sei il cucciolo. È divertente e significativo e ci riporta alle radici della relazione Dottore/Maestro quando Jon Pertwee ha combattuto amabilmente con Roger Delgado. Quando Missy parla di un'amicizia più antica della tua civiltà, e infinitamente più complessa, è persuasivo.
Ma se c'è un difetto nella finzione, è che non c'è un vero senso di pericolo quando Clara, Missy e il Tardis subiscono il massimo sterminio. In un universo in cui tutto è ormai irraggiungibile, sicuramente solo lo spettatore più ingenuo si agiterà tra gli episodi.
In questa nuova spinta per il cliffhanger Chi, cosa è più intrigante è il confronto del Dottore con il ragazzo Davros e la domanda persistente del Signore del Tempo: Davros ha creato i Daleks - ma chi ha creato Davros? Non vedo l'ora di vedere la conclusione di quella che è, almeno in parte, la genesi di Genesis of the Daleks.
Il famiglio della strega blog (pubblicato per la prima volta il 26 settembre 2015)
★★★★★ La scorsa settimana ho detto che le spiegazioni spesso annoiano. Beh, a volte danno fastidio. Dopo lo sterminio massimo non convincente di Clara e Missy alla fine dell'episodio precedente, Missy ora spiega a Clara (e al pubblico) come hanno appena evitato la morte (e come ci è riuscita prima). Viene affrontato rapidamente con alcune prevedibili chiacchiere sui manipolatori di vortici, ma la digressione in qualche scappatella del Dottore, scherzando su una scala di pietra assalita da 50 assassini androidi invisibili e indistruttibili tutti programmati per ucciderlo, è francamente uno spreco di tempo per tutti e rafforza la sensazione che nessuno sia mai in pericolo.
Questa è la mia unica lamentela con The Witch's Familiar, che è altrimenti un brillante esempio di come fare Doctor Who ridotto mantenendo una grande scala.
Il dramma si svolge solo in una manciata di ambientazioni e con un cast minimo: un quartetto di attori eccellenti ha presentato scene di dialoghi prolungati che mettono alla prova il loro coraggio e richiedono l'attenzione del pubblico. È anche sostenuto dall'intelligenza emotiva, qualcosa in cui Steven Moffat è realizzato ma per cui raramente viene accreditato.
Descrive il Dottore e Davros come mai prima d'ora: non solo l'orribile immagine del torso detronizzato e contorto di Davros e Peter Capaldi che vive il sogno di un fan, girando nella base Daleky di Davros (ammettilo, dice ai Dalek. avuto questo esatto incubo... Qualcuno per le schivate?), ma come due antichi avversari con così tanta storia condivisa.
C'è un senso palpabile dei loro personaggi che risale, non solo ai 40 anni della loro associazione televisiva, che Capaldi e Moffat conoscono nelle ossa, ma ai millenni durante i quali il Dottore e Davros hanno combattuto e perso milioni di loro simili. Sebbene ognuno stia cercando di ingannare l'altro e abbia un piano astuto, durante i loro scambi emerge una genuina empatia.
Davros piange. Davros ride. Davros è felice per il Dottore che anche Gallifrey sia sopravvissuto alla Guerra del Tempo. Capaldi e Julian Bleach sono eccezionali in questi momenti. C'è un colpo di scena quando, per la prima volta, il raggrinzito Davros apre gli occhi. Abbiamo sempre pensato che non ne avesse. Nessuno tranne Steven Moffat avrebbe pensato di farlo.
L'azione taglia tra questi due truci fossili e l'improbabile, divertente e, sì, sexy abbinamento di Missy e Clara. La Time Lady lega la compagna a testa in giù, la spinge in una fogna e all'interno di un involucro di Dalek, la deride e, poiché è una donna, può patrocinare Clara in un modo che il Dottore non avrebbe mai potuto fare. A volte Clara è autorizzata a risolvere i problemi da sola, ma è un miracolo che Jenna Coleman riesca a impedirle di sembrare totalmente stupida.
Michelle Gomez è la magia dello schermo: i suoi lineamenti spigolosi, la sua agilità tersicoreana, la sua dizione precisa anche quando l'accento salta dal glaswegiano al texano ampio fino a una maestra inglese. Mi ricorda una giovane Maggie Smith, capace di rendere divertente o pungente qualsiasi battuta.
I Dalek abbagliano in questa produzione; il miscuglio di design (con la notevole assenza dell'odiato Paradigm Daleks del 2010) funziona magnificamente, e i design di Dalek City di 52 anni di Ray Cusick impressionano, offrendo molto più spazio e denaro. Se hai visto il serial originale del 1963 The Daleks , è straordinario vedere Capaldi e Gomez camminare in quegli angusti corridoi con archi sbilenchi.
Il punto cruciale del pezzo è la compassione assoluta del Dottore. Davros gli dice: Cresce forte e feroce in te come un cancro. Ti ucciderà alla fine. Non morirei di nient'altro, dice il Signore del Tempo. Davros crede che sia una debolezza; il Dottore si rende conto che è un punto di forza.
La risoluzione si ricollega alla fine di Genesis of the Daleks e al momento in cui Davros ha realizzato la sua follia mentre le sue creazioni uccidevano i loro parenti Kaled. Per citare il 1975 – Davros: lasciali vivere. Abbi pietà! Dalek: Pi-ty? Non capisco la parola. Nel 2015, Steven Moffat evita il termine imbarazzante pietà e opta per compassione e misericordia.
Proprio come dubitavo che la narrazione sarebbe mai tornata al ragazzo Davros e al cliffhanger in cui il Dottore sembrava sul punto di ucciderlo... bang, siamo tornati! E alla fine, in un modo piccolo ma significativo, il Signore del Tempo influenza la creazione dei Dalek.
A questo punto cruciale, sceglie di salvare il ragazzo e instilla in lui una sensibilità che cambia la vita: non sono sicuro che nulla di tutto ciò abbia importanza – amici, nemici – finché c'è pietà. Sempre misericordia. Il bambino prende la mano dell'adulto e si allontanano nella notte dei tempi. Questo è Doctor Who adulto.
Ogni storia dal 1963 recensita nella Doctor Who Story Guide di RT