cast di golosi
Storia 156
L'Occhio dell'Armonia è aperto. Se non lo chiudo, tolgo il mio Tardis e il Maestro da questo pianeta, questo pianeta non esisterà più - il Dottore
Trama
Tornato a Gallifrey con i resti del Maestro - eseguito su Skaro dai Dalek - il Tardis del Dottore viene scaraventato fuori rotta e precipita a San Francisco, sulla Terra, nel dicembre 1999. Coinvolto in una guerra tra bande, il Dottore viene colpito e si rigenera nella sua ottava incarnazione. Il Maestro dirotta il corpo di un paramedico e inganna un giovane gangster di nome Chang Lee per aiutarlo ad accedere all'Occhio dell'armonia del Tardis. Con lo scadere del tempo nel vecchio millennio, il Dottore e la cardiologa Grace Holloway combattono per respingere il piano del Maestro - prendere l'esistenza del Dottore - e salvare la Terra dagli effetti corrosivi della fonte di energia del Tardis. Nonostante l'attrazione di Grace per il Dottore, lei rifiuta la sua offerta di viaggiare con lui.
Prima trasmissione nel Regno Unito
lunedì 27 maggio 1996
Produzione
Location delle riprese: gennaio-febbraio 1996 a Vancouver, Canada. Le sedi includono BC Children's Hospital; 1998 Ogden Street; Parco Hadden; Centro spaziale del Pacifico; e Andy Livingstone Park.
Riprese in studio: gennaio-febbraio 1996 al 8651 di Eastlake Drive, Burnaby, BC, Canada.
Cast
Il dottore – Paul McGann
Il Dottore – Sylvester McCoy
La dottoressa Grace Holloway – Daphne Ashbrook
Chang Lee - Yee Jee Tso
Il Maestro – Eric Roberts
Curtis – Dolores Drake
Dr Swift – Michael David Simms
Gareth – Jeremy Radick
Miranda - Eliza Roberts
Pete - William Sassonia
Professor Wagg – Dave Hurtubise
Salinger – John Novak
Wheeler – Catherine Lough
Ted – Joel Wirkkunen
Poliziotto motociclista – Bill Croft
Conduttori di notizie - Mi-Jung Lee, Joanna Piros
Uomo della sicurezza – Dee Jay Jackson
Vecchio Maestro – Gordon Tipple
Equipaggio
Scrittore – Matthew Jacobs
Designer - Richard Hudolin
Musica incidentale – John Debney, John Sponsler, Louis Febre
Produttore – Peter V Ware
Produttori esecutivi – Philip David Segal, Alex Beaton
Produttore esecutivo per la BBC – Jo Wright
Direttore – Geoffrey Sax
Recensione RT di Mark Braxton
Ricordo vividamente di essermi sistemato - con un po' di eccitazione, un po' di trepidazione e più di nove milioni di altri telespettatori - a questo enorme evento televisivo: una resurrezione di lungometraggio e ad alto budget della serie dopo una pausa di sette anni senza precedenti. Ricordo anche la delusione paralizzante che ho provato 90 minuti dopo.
Sedici anni dopo, guardandolo fino in fondo solo per la seconda volta, non direi di aver rivisto la mia opinione. Ma mi piacciono più cose di me, e lo trovo affascinante come un pontile televisivo tra due epoche dello spettacolo.
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Torna, brevemente, al 1996. Il calcio di vedere effetti speciali dall'aspetto costoso che rendono un pianeta rosso arrabbiato dei Dalek, una voce fuori campo da un Dottore sconosciuto e una splendida nuova sala di controllo del Tardis in stile gotico, è difficile da descrivere ora , sette anni in un acclamato, riavviato Who. Ma questa era la mia sensazione iniziale all'inizio del film. L'idea della morte del Maestro da parte del plotone di esecuzione di Dalek e del suo lascito al Dottore di conferire le sue ceneri non aveva senso, ma l'ho accettata...
Tuttavia, quando l'azione è passata a San Francisco (in realtà Vancouver), il mio cipiglio si è intensificato e ho iniziato a pensare che le persone sbagliate fossero al comando.
Per molti versi il produttore esecutivo, fan di Doctor Who ed espatriato britannico Philip Segal era sopra le righe, destreggiandosi tra i bisogni e i desideri degli investitori americani e britannici. Non tutte le coproduzioni si proclamano tali, ma il film sì, e non in senso positivo.
Il tentativo di rompere lo spettacolo in America è stato coraggioso, persino pionieristico. E il tempo ha dimostrato che l'introduzione di un'azione più fluida e un ritmo più veloce, in comune con la maggior parte delle serie statunitensi, è stata una mossa intelligente. Ma innestandosi su una sparatoria, una corsa in moto e una sirena della polizia, gli inseguimenti in stile Streets of San Francisco hanno privato Doctor Who del suo carattere e della sua sottigliezza.
Mi viene in mente quella scena esilarante in I'm Alan Partridge in cui il furioso Alan - un fanatico di 007 - rimprovera i suoi amici con Smettila di sbagliare Bond! Sì, i ricercatori qui hanno fatto il loro lavoro, sfogliando il glossario di Doctor Who per Gallifrey e Rassilon, il cacciavite sonico e il sistema cardiovascolare binario, ma così tante scene risuonano come una campana del chiostro piegata.
Il dottore che beve il tè e legge La macchina del tempo è semplicemente orribile. L'agenda sembra essere quella di segnalare il Dottore come inglese ed eccentrico piuttosto che alieno e diverso. Quella canzone orribile, In a Dream di Pat Hodge, scritta appositamente per il film, è un altro passo falso. E per quanto riguarda l'incarnazione di serpente/lumaca trasparente in CGI del Maestro... argh! Smettila di sbagliare Doctor Who!
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Là è una via di mezzo di materiale che mostra un approccio intelligente e innovativo. L'immaginario di Frankenstein della rigenerazione del Dottore è una bella idea per evidenziare il revival della serie. E interessanti i paralleli messianici (lenzuolo per un sudario, porta mortuaria per una pietra tombale, elettrodo-diadem per una corona di spine). Il regista Geoffrey Sax, ad essere onesti, fa un lavoro lodevole in queste sequenze. Ma è tutto piuttosto laborioso e inappropriato. Il reboot di Who, ovviamente, ha esplorato l'idea del Dottore sia come mostro che come salvatore, ma con un tocco molto più leggero.
Il che ci porta all'aspetto probabilmente migliore del film: il Dottore stesso. Mi colpisce ancora che Sylvester McCoy, riconoscendo l'importanza della tradizione di Who, sia volato in Canada per filmare la sua trasformazione. È poco più di un cameo esteso per il Dottore più longevo (nove anni dal 1987 al 1996, a fasi alterne), ma come ha realizzato McCoy, era importante per Doctor Who. È anche il primo utilizzo della CGI in una rigenerazione.
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Il film abbandona la regola non scritta secondo cui un nuovo Dottore deve essere se stesso e si affida troppo al passato (bebè di gelatina, una giacca da smoking di velluto, furto di vestiti da un ospedale). Quindi è straordinario che in soli 90 minuti, McGann si presenti come una delle incarnazioni più affascinanti del Signore del Tempo. È un frizzante tributo alla star di Withnail & I/Monocled Mutineer che, ingombra di così tanto bagaglio, pressione e script imperfetti, stabilisce l'ottavo Dottore come una tale presenza: sorridente, eccitabile, infantile e adorabile.
Legato al dottore di McGann c'è il successo dello scrittore Matthew Jacobs nel far emergere il romanticismo e la giocosità dello spettacolo (Ah, Da Vinci. Ha avuto il raffreddore quando lo ha disegnato; Non essere triste, Grace, farai cose incredibili) . E ci sono implicazioni sismiche per alcune delle innovazioni: la semi-umanità del Dottore è un'introduzione intelligente; il bacio da spettacolo non lo è, ma apre la strada a ciò che seguirà. Così come il personaggio di Grace, economicamente affermato e interpretato da Daphne Ashbrook, che mi ricorda una giovane Lynsey de Paul. Il ruolo proattivo di Grace qui è quasi identico a quello di Rose nel rilancio del 2005. In entrambi, è il compagno che salva la situazione mentre il Dottore è legato.
Altrimenti, il Film conferma ciò che già sappiamo. Anche se se guardi il momento in cui il Dottore dice: Grace, non vedi, ho 13 vite, vedrai che la scena è stata sovraincisa. Potresti sentire il numero 13, ma sono abbastanza sicuro che le labbra di McGann non lo dicano...
Tante cose buone – la scomparsa del tetto del Tardis per mostrare i pianeti e le stelle è davvero magica – così tante cattive – odiavo Eric Roberts come Maestro – e così tante opportunità sprecate – Chang che esplora il Police Box è completamente confuso.
Se solo la trama avesse un senso, e non fosse risolta in modo così offensivo: i fan si aspettano più di qualche filo collegato sotto la console del Tardis. E non ci vuole un genio per capire perché il pilota non è stato preso. In particolare, ci sono due enormi momenti di tiro ai piedi. Il Dottore che riavvolge il tempo per salvare vite è semplicemente stupido e superficiale. Se può farlo ogni settimana, dov'è il pericolo o il motivo per guardare? E avendo creato Grace come compagna (e Chang Lee come forse un'altra), farla rimanere sulla Terra alla fine non ha senso. Un pilota dovrebbe sempre terminare con un'ellissi, non un punto. Mentre il dottore torna alla sua tazza di tè e alla macchina del tempo, non puoi fare a meno di pensare, chi se ne frega?
Possiamo solo chiederci come si sarebbe evoluto lo spettacolo se il film fosse stato migliore e avesse dato i suoi frutti. L'ottimismo c'era sempre. Come ha detto McGann, ho firmato un contratto per dire che se il pilota fosse stato ritirato sarei stato loro per sei anni. Sei anni! Qualunque altra cosa si potesse pensare del film, McGann sarebbe stato meraviglioso.
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Archivio Radio Times
RT ha avuto un sacco di copertura per il film.
È iniziato nel febbraio 1996 con un profilo di Paul McGann
…e riprese a marzo quando il nuovo Dottore condivideva la copertina con X-Files. E abbiamo pubblicato uno splash di tre pagine mentre Alison Graham andava sul set a Vancouver...
E poi il film è stato lanciato nel numero di Spring Bank Holiday (25-31 maggio)
C'era un supplemento di 16 pagine, che riguardava tutti gli Who. Troverai l'intero articolo come PDF sul DVD della BBC, ma ecco la sua copertina e le pagine specifiche del film:
Inoltre: l'anteprima di RT e la fatturazione degli episodi
Il terzo dottor Jon Pertwee è morto la settimana prima della messa in onda del film. La pagina delle lettere di RT conteneva un necrologio di Elisabeth Sladen.
La copertura di RT è stata elogiata in Letters (RT 8 giugno) mentre la borsa della posta ha portato una risposta mista a Movie Letters (RT 15 giugno)
