Stagione 17 – Storia 105
I secoli che mi dividono saranno annullati! – Scaroth
Trama
Il Dottore e Romana si stanno godendo un soggiorno a Parigi, 1979, fino a quando non sperimentano due lapsus temporali e si imbattono in un complotto del Conte Scarlioni per rubare la Gioconda dal Louvre. Ha già sei copie autentiche, tutte dipinte da Leonardo Da Vinci, che finanzieranno i suoi esperimenti temporali. Tornando a Firenze 1505, il Dottore scopre che Scarlioni è in realtà Scaroth, un alieno scheggiato nel tempo. Ultimo dei Jagaroth, è determinato a viaggiare indietro di 400 milioni di anni e impedire che la sua nave esploda, un evento che ha innescato la nascita della razza umana...
Prime trasmissioni
Parte 1 – Sabato 29 settembre 1979
Parte 2 – Sabato 6 ottobre 1979
Parte 3 – Sabato 13 ottobre 1979
Parte 4 – Sabato 20 ottobre 1979
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Produzione
Location delle riprese: aprile/maggio 1979 a Parigi presso la Torre Eiffel; Stazioni della metropolitana Dupleix, Trocadéro e Boissière; Via Rivoli; La Brasserie Notre Dame, Place du Petit Pont; Galleria Denise René, Boulevard St Germain; 47 Rue Vieille du Temple
Registrazione in studio: maggio 1979 in TC3, giugno 1979 in TC6
Lancio
Doctor Who – Tom Baker
Romana - Lalla Ward
Conte Scarlioni – Julian Glover
Contessa Scarlioni – Catherine Schell
Duggan – Tom Chadbon
Kerensky – David Graham
Hermann – Kevin Flood
Guida del Louvre – Pamela Stirling
Soldato – Peter Halliday
Visitatori della galleria d'arte – John Cleese, Eleanor Bron
Equipaggio
Scrittore - David Agnew (pseudonimo di Douglas Adams e Graham Williams)
Designer – Richard McManan-Smith
Musica incidentale – Dudley Simpson
Editor della sceneggiatura – Douglas Adams
Produttore – Graham Williams
Direttore – Michael Hayes
RT Recensione di Patrick Mulkern
Non mi interessa molto City of Death. Equivale al sacrilegio nel mondo di Doctor Who, ma lì, l'ho detto. mi sono rivelato.
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Viene spesso inserito nella top ten dei fandom. Non c'è dubbio che sia una spanna sopra i suoi compagni di letto della stagione 17 in termini di valori di produzione. Gli ascolti sono stati straordinari: la quarta parte ha attirato 16,1 milioni di scommettitori (in gran parte a causa dell'altra parte, ITV, in sciopero e ancora un record di imbattibilità). La sceneggiatura canta con l'arguzia e l'intelletto di Douglas Adams. E nessuno può screditare l'inaudito impulso delle riprese a Parigi. Quindi cosa non va?
Bene, Doctor Who imbottigliato nel 1979 non è la mia annata preferita. Più un vino da tavola, diciamo? per citare il Dottore fuori contesto. E dubito che acquisterò mai un gusto per questo.
Certo, ammiro Douglas Adams, l'eterno autostoppista che previde internet e il cellulare. Capisco perché il produttore Graham Williams e Tom Baker siano stati fin troppo felici di avere a bordo il celebre umorista. Ma la sua visione della serie mi dà fastidio. Come redattore di sceneggiature non ha la disciplina per restringere le sceneggiature di altri scrittori, ma le riempie di stupidità. Come scrittore, rifugge la suspense e la gravità, il cuore drammatico di personaggi e situazioni che ti faranno interessare e vorrai sintonizzarti la prossima settimana.
L'umorismo ha il suo posto in Doctor Who, nella giusta misura. Adoro l'interazione spensierata di Dennis Spooner (il predecessore di Adams a metà degli anni '60); il maldestro e la rapina del dottore di Patrick Troughton; le risate generate dalla lingua acida e dalla spavalderia di Jon Pertwee. Ma rimango resistente alla leggerezza autoindulgente che farebbe precipitare il quarto Dottore al suo nadir durante questa stagione.
Nel 1979, Tom Baker è entrato nel suo sesto furlong, eclissando i mandati di tutti i suoi predecessori, e ricordo il desiderio per il quasi impensabile: un cambio di guida. Ero anche meno innamorato di Lalla Ward nei panni della seconda Romana altezzosa, forse la compagna meno carismatica dai tempi di Dodo.
È una Time Lady (un termine coniato in City of Death) e brillante con esso (perfezionando la macchina del tempo di Scaroth), ma ha il portamento di un swot di classe - un'immagine rafforzata dall'uniforme scolastica di Romana. Il 27enne Ward intendeva rincuorare gli spettatori più giovani stufi della propria attrezzatura scolastica pruriginosa, ma la vista di Tom e ooh Lalla che si aggirano lungo i viali mano nella mano trasmette zio e nipote in un fine settimana impertinente.
È impossibile ora vedere la loro corsa gay in tutta Parigi - scherzando su bouquet, bouillabaisse e arte, generalmente in mostra - senza la consapevolezza che la coppia alla fine è diventata una cosa sola. L'ondata di romanticismo e una patina di innocenza sono sapientemente colmati da uno dei temi più esaltati di Dudley Simpson. (Una volta me lo descrisse come lo skyline di una città.)
City of Death trasuda fiducia, che non è una brutta cosa, e un'aria di raffinatezza, che non è uguale a possedere la raffinatezza stessa. Come le molteplici Monna Lisa dietro le quali il Dottore scarabocchia, This is a fake, c'è un senso di presunzione e falsità sottostante.
un appezzamento di posto tranquillo
Il conte e la contessa Scarlioni incarnano i due sm's - compiaciuto e viscido. L'idea che il volto espressivo di Julian Glover sia una maschera che nasconde un ciclope bulboso e rigido è palesemente ridicola (cfr Foamasi e Slitheen). Evidentemente, le Loro Eccellenze non hanno mai condiviso un letto o un bagno, ma come diavolo facevano i sé scheggiati di Scaroth a produrre la stessa maschera nei tempi antichi? Nel frattempo, il detective Duggan (fuoco, scazzottate, Marlowe/Columbo mac) e il professor Kerensky (curvo, accento, smorfia) portano gli stereotipi a nuovi livelli di noia.
Troppo rigido? Può essere. City of Death è tutt'altro che meretrice. I set, i costumi e gli effetti sono migliori della media per questo periodo a corto di budget. Il regista Michael Hayes si sforza di dare movimento e inquadrature interessanti sia alle riprese in studio che in esterni.
È stata anche un'idea di Hayes quella di scegliere Eleanor Bron e John Cleese come pseudonimi della galleria d'arte che pontificano sulla squisita afunzionalità della cabina di polizia del Dottore. Perversamente, anche se questa scena cristallizza la mentalità dei Cambridge Footlights (Bron, Cleese e Adams erano tutti ex studenti) a cui mi oppongo così tanto, dovrei essere una miseria completa per non godermi il momento.
Quindi non posso essere del tutto contrario all'influenza di Adams. Rido per l'arguzia quando il Dottore scherza nel salotto della Contessa (sei una bella donna, probabilmente) e dice di Hermann, Che meraviglioso maggiordomo! È così violento.
Mi piace anche la parte superiore e la coda sfacciate del serial sulla Torre Eiffel. Nella prima parte Romana considera, prendiamo l'ascensore o voliamo? e poi nella quarta parte, sono sulla stessa piattaforma alta, ma un attimo dopo appaiono sul Champ de Mars molto più in basso. Questi amori del tempo possono davvero volare?
Nel Whoniverse di Douglas Adams, la spinta all'improbabilità sembra infinita.
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Archivio Radio Times
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